Imperdível: Exposição em SP

Há 4 ou 5 anos fui em uma exposição dos Gêmeos na Gal Fortes Vilaça em SP e fiquei impressionado com a qualidade e o estilo destes artistas.
Desde então acompanho o trabalho deles e espero uma nova exposição em SP.
Finalmente...de 25 de out/09 a 13 de dez, no museu da FAAP.

Eles tem obras em dezenas de museus pelo mundo e ano passado fizeram uma exposição individual na TateModern.

São grafiteiros, que vão muito além, misturando ao grafite técnicas de instalação, escultura, sonorização e iluminação, tudo para criar um ambiente de sonho, ilusão.
Sem dúvida dois dos maiores artistas brasileiros.

Professores e Cursos de Escultura

Escultura Cicero D'Avila




Escultura Israel kislansky



Caros amigos escultores

Estudar é fundamental, precisamos de técnicas para nos desenvolver
Para que reinventar a roda?

Quero indicar 2 grandes professores de escultura:

Cícero d'avila
Estudou na Itália, muito conhecimento, com destaque em esculpir mármore.

Israel Kskansky
Também grande conhecedor em modelagem e técnicas de fundição, ministra workshops pelo Brasil.

Ambos focam no figurativo
Ambos em São Paulo

VOADOR

Certas conquistas tem um sabor especial;
Esta é uma delas;
Apresento-lhes o VOADOR;
Voar sempre foi seu sonho...


Obra de Fernando Cardoso

Aula de Expressões

Caros escultores, vamos estudar mais um pouco?
Assistir aos filmes Wallace & Gromit um deleite e uma aula. Recomendo inclusive a assistir os extras que mostram making of.
Uma aula de expressões e movimento. É incrível a quantidade de expressões diferentes dos personagens.
Aula de simplicidade. Tudo isso com poucos traços e movimentos. Por exemplo, todas as expressões do Gromit estão nos olhos.
Aula de identidade. Sem dúvida mais uma obra única.

Máquina de Esculpir

Caros amigos escultores...o mundo mudou!
Imaginem Michelangelo vendo sua Pietá sendo esculpida por um robô.
É tudo muito simples...a arte está em criar algo INÉDITO.
O resto...a máquina faz.

Máquinas de Esculpir

Peguem sua pipoca e assistam um filminho de uma IMPRESSORA 3D

Com a revolução industrial os artistas tiveram que repensar seu trabalho. Agora as máquinas produziam e reproduziam peças belíssimas.
E daí?
Daí que estamos em mais uma revolução, agora tecnológica.
Existem inúmeras tecnologias de impressão 3D ou verdadeiros robôs escultores, capazes de produzir bustos perfeitos no material de sua preferência, inclusive mármore e madeira.

Estas máquinas estão aí para dizer o que já é sabido. O valor da arte está no único, na criação, na criatividade e não na reprodução perfeita. É apenas mais um passo que damos nos distanciando do clássico.

Máquina de esculpir

Aqui novamente PATRICK JOUIN, agora para conversarmos sobre tecnologia.
Reparem diversas obras dele, como estas fotos, verdadeiras esculturas e de uma técnica extremamente complexas.
Estas obras e muitas outras são produzidas no computador e "impressas" em 3D.
Acreditem!!!!

O design e a escultura

É certo que o design é a atual forma mais difundida da escultura.
Seja na linha do utilitário, da instalação, figurativo, abstrato, etc.
O mais interessante é sua atualidade no que diz respeito ao uso de tecnologias para sua produção e reprodução.
Que seja bem vinda esta grande arte!

Aqui PATRICK JOUIN.
Ele está em exposição no instituto tomie ohtake até 27/09/2009. Vale muito a pena!

Estudando Técnicas

Uma excelente fonte de pesquisa de escultura é no segmento de TOYS. Existem muitos esculturas de HEROS. Vale a pesquisa no youtube. O material mais utilizado são argilas sintéticas, derivadas da cera - WAX -, pois é um material que não seca como a argila e permite criar peças bem mais delicadas.
A estrutura interna é de arame enrolado.
Seja qual for seu projeto, este segmento da escultura tem muito a te ensinar.

Estrutura de uma escultura

Vocês pediram explicação de como fazer a estrutura da escultura.
Reparem neste vídeo.
A argila não tem sustentação para peças grandes ou muito delicadas, então é necessário uma estrutura de ferro dentro da peça para sustentá-la.
Eu utilizo arames ou ferros de construção de diversas espessuras. Sempre utilizando o mais fino possível, para que eu possa torcê-lo durante a produção da peça.
Eu soldo o arame com a solda oxi-acetileno que é bem delicada.

Objetos de Arte X Obras de Arte

É muito importante o escultor definir claramente o caminho que está seguindo, se o de Objetos de Arte ou de Obras de arte.
Ter claro este caminho, certamente vai ajudá-lo a definir sua identidade, a direção de seu desenvolvimento e conseqüentemente sua carreira.
Objetos de arte são peças menores, de menor valor, maior tiragem e encontradas em lojas.
Obras de arte costumam ter maior porte, expressão e encontradas nas galerias de arte.
Ambos caminhos são fascinantes, ambos tem seu valor artístico.
As fotos ao lado ilustram o estado da arte do Design. A primeira doPhilip Starke e segunda do Karim Rashid .

Processo de Criação de uma escultura

Reparem esta escultura em 3 diferentes momentos de sua criação.

A obra já é iniciada com uma idéia, neste caso a idéia era o movimento das pernas tendo o movimento da bunda como o objeto central.
Reparem que desde os primeiros momentos do trabalho, o movimento da peça já estava definido.

A questão é: demorem muito neste momento. Evitem ao máximo entrar em detalhes, alisar ou evoluir uma parte.

O momento inicial é que definirá as proporções, o movimento, a linha da peça e é 80% do caminho. O perigo é passá-lo muito rápido. Depois, no momento dos detalhes, você terá incrível dificuldade de ousar, experimentar, inverter algo, cortar, modificar, estará apegado a peça. O resultado será uma obra “dura”.

Os Gêmeos

Quer arte mais feliz aquela que agrada adultos e crianças.
Os Gêmeos vêm da leva de pichadores. Para mim, os melhores deles.
Mundialmente reconhecidos, já expuseram nos principais museus e galerias do mundo.
Sua arte representa o sonho. Leve, lúdica, fantasiosa.
Se a arte contemporânea é a representação da vida, desconectada do público. Onde enquadrar a arte dos Gêmeos, então?
Eles têm uma característica que considero fundamental para o sucesso: Abundância. Parece que transbordam arte.

A Arte e o Brasil

Beatriz Milhazes
Esta é uma artista Brasileira que deve ser acompanhada. É a artista Brasileira, viva, com obras de maior valor de mercado. A obra ao lado, O mágico, foi vendida em 2008 por 1 milhão de dólares.
Um trabalho com personalidade e estética.
Curioso é que acabei de fazer uma pesquisa na WEB sobre Beatriz Milhazes e encontrei pouca referência e críticas.
Quando o Brasil vai ter orgulho de sua obra?

Modernismo

Esta obra de Pablo Picasso , Les Demoiselles d´Avignon de 1907, também um estilo único, gerou polêmica e discórdia entre críticos e especialistas de arte. E como resultado, lançou Picasso a frente do movimento Modernista.
É comum acharmos que a obra de um artista é resultado de uma loucura, uma repentina inspiração, e como mágica, a obra está criada. Não. Os artistas passam longos processos de desenvolvimento e estudo. Para encontrar o estilo e traços desta obra, Picasso criou centenas de esboços. E certamente suas próximas obras serão uma evolução desta.

A arte do Único

Qual a relação destas 2 obras?
A única relação é que foram criadas na mesma época, 1905. “A carta” de James Beckwith(ao lado) representando o passado e “The joy of life” de Henry Matisse representando o futuro.
Imagine uma obra como esta de Matisse aparecendo em uma exposição dentre centenas de obras como a de Beckwith.
Quando Matisse expôs esta obra, as críticas foram: “um pote de tinta foi jogado na cara do público” e “Donatello entre as bestas selvagens” (Donatello era uma escultura tipo renascentista que decorava o salão). Esta exposição ficou conhecida como “Bestas Selvagens” (Fauvism).
Esta é a reação dos especialistas ao novo. Esta obra de Matisse é um marco ao início do Modernismo

Considerações sobre a Arte Contemporânea

Citação do livro: Quem tem medo da Arte Contemporânea?
“Habituamo-nos a pensar que a arte é uma coisa muito diferente da vida...desta forma uma idéia de uma arte que se confunda com a vida é difícil de assimilar porque nosso repertório ainda é informado por muitos traços conservadores” Fernando Cocchiarale

“Ao sair de algumas exposições em museus, galerias e bienais, muitas pessoas experimentam certo amargor relacionado à sensação de que não são cultas. A razão desse sentimento reside no fato de que muito daquilo que observaram não possui conexão com aquilo que, durante anos, foram ensinadas a entender como arte.......Está aí a razão para que muitos deixem de freqüentar exposições de arte contemporânea.
Essa situação é lastimosa porque muito da produção recente possui conexões com questões atuais que afligem a todos, de uma forma ou de outra. Aqui, portanto, a pergunta: por que esse divórcio entre a produção atual e o grande público?” Tadeu Chiarelli
Fonte revista Itaú Cultural
Imagens: Esculturas de Duchamp. Percursor da arte contemporânea. Estas obras seguem o conceito "readymade", que são obras de arte criadas a partir de objetos prontos.

O que eu acho?
Difícil definir uma arte que nem sempre entendo.
Será que a arte contemporânea já é passado?
E se o é, o que veio em seu lugar?
E se não for, será que teremos que esperar que se torne passado para entender sua representatividade?
Acho sim que o Brasil deveria encontrar a sua personalidade na arte. Estamos muito igual à “arte contemporânea” de todo o mundo.
Um artista nunca será “o” artista se estiver influenciado demais!

Como Esculpir Mãos

Nada mais inteligente que a simplicidade
Já fiz inúmeras esculturas de mãos e nunca havia imaginado que havia um caminho tão simples.
O maior desafio em retratar a figura humana está nas proporções e no movimento. A técnica deste vídeo ajuda muito a resolver estes dois desafios.
Esta série, do professor Jorge Benlloch, tem 4 ou 5 vídeos. Escolhi para vocês 2.
IMPORTANTE: O primeiro não está aqui mas é importante eu descrever seu conteúdo: Ele faz uma placa de argila, põe a mão em cima marca e corta o contorno de sua mão.Vale muito à pena!!!

Vídeo Como Esculpir Mãos 1

Vídeo Como Esculpir Mãos 2

Evento: SP Arte

Considero este evento, o principal evento de arte da cidade. É uma exposição de galeirias principalmente do Brasil e América Latina. Em um único lugar (pavilhão da Bienal) você terá a oportunidade de ver o perfil da arte que estamos vivendo hoje. Excelente oportunidade para ter uma visão ampla e comparativa do mercado de arte. E se você quiser se aprofundar, não perca as palestras. www.sp-arte.com

Vik Muniz

Amigos Paulistanos


É angustiante saber quanta coisa grandiosa acontece nesta cidade e nem ficamos sabendo.
Esta acontecendo uma destas
Começou na semana passada (abril) uma exposição com 120 obras do artista brasileiro Vik Muniz
Um dos principais artistas Brasileiros contemporâneos.

Vik Muniz encontrou uma linguagem única. Produz suas obras com comida, lixo , diamantes, barbante...
Em especial a série lixos, onde desenha com lixo catadores de lixo.
suas obras tem uma linguagem quando olhadas de perto e outra quando de de longe.

Aproveitem!!!

Animação Fotográfica Wolf and Pig

Esse é um vídeo encaminhado por um dos alunos, o Mox. Uma das animações mais legais que já ví. Diferente de tudo, sem dúvida uma obra de arte.
Não tem nada a ver com escultura e sim com arte.

Vale muito a pena!!!

Primeira escultura dos alunos

Pessoal

Gostaria que vocês comentassem como foi seu processo de criação. A experiência, as angustias, as sacadas, os aprendizados, segurança, insegurança, ou seja, compartilhe conosco como foi sua

experiência no durante a produção da obra.

Ron Mueck

Falo e repito, o artista deve ser único. Cada artista encontra sua forma, sua linguagem. Ron Mueck, artista premiadíssimo, é sem dúvida um destes. Encontrou uma linguagem nova, explorou novas técnicas, utilizou tecnologias utilizadas para fazer filmes.

Anish Kapoor

Já que estamos falando em referências, em obras únicas, que tal falar de Anish Kapoor. Artista indiano, já expôs algumas vezes no Brasil, atual, referência, único, ......

Brancusi

Um dos fatores mais importantes para um artista é encontrar o valor de sua arte. Mais do que valor financeiro estou falando de reconhecimento.
Depois de uma vida observando arte, lendo, indo a museus e bienais, viajando, freqüentando e conversando com galeristas tenho minha conclusão: para se obter reconhecimento e admiração, mais importante do que ser bonita, a obra de arte deve ser única.

Para ser única é necessário inovação, ousadia, atitude, auto-conhecimento e muito conhecimento técnico. Cada artista encontrará seu caminho.

Brancusi é um artista inovador, único e sua obra referência. Libertou a escultura do pedestal.

Modelando a Cabeça Humana

Santa Internet!!!
A quantidade de referências que encontramos no google, no youtube, .... é incrível. Este filme, mostra Philippe Faraut modelando a cabeça humana. Excelente referência para nosso curso de escultura e um convite a você para pesquisar mais vídeos.
Reparem as proporções iniciais, como ele faz o olho e como vai trabalhando cada uma a uma “massa” do rosto.

Proporcões da Cabeça

Mais um exemplo das proporcões da cabeça. Esta é uma forma diferente de de medir, divide a cabeça em 3 partes iguais.

Proporções da Cabeça

Caso você não queira que a cabeça de sua escultura fique parecendo um E.T. ou ficar semanas tentando deixar ela com cara de gente, então basta iniciar marcando seus principais pontos. Mais uma vez utilizo como referência os estudos mais simples. Conforme estas fotos.

Para a surpresa de muitos, os olhos estão no meio da cabeça, entre o queixo e o superior da testa. Veja a figura.

Proporções Humanas

O filme no link é incrível. O melhor exemplo que conheço para demonstrar como iniciar uma escultura do corpo humano. Este filme é de um grande artista Brasileiro Cícero D’avila. Vale muito a pena conhecer o site dele, e lá você pode adquirir vários filmes de curso de escultura, de como modelar o corpo humano.
Reparem que ele só inicia os detalhes após acertar a proporção e posição da peça. Seguir este caminho resolve muitas dificuldades.

Proporções do corpo humano

Os conhecimentos básicos são fundamentais para o bom resultado de um artista. Mesmo para encontrar harmonia na desproporção de sua arte, é fundamental conhecer de proporções.
Ao meu ver, a maior lei para um escultor é fugir dos detalhes de sua peça antes de encontrar sua proporção e movimento. Só bem resolvido o MACRO da obra é que trabalhamos no MICRO.

Então para fazer uma figura humana, iniciamos encontrando os principais pontos da proporção, conforme esta figura. Você pode encontrar muitos estudos de proporções colocando no images do google a palavra “human proportions”. Os estudos que mais uso são os mais simples, exemplo esta imagem. E a maioria dos estudos tem como base o tamanho de uma cabeça. Cada divisão da figura acima é o tamanho de uma cabeça e é importante também reparar o meio do corpo. A melhor forma para criar desproporções é tendo domínio das proporções, pois o pior resultado é nosso observador ficar com a impressão que erramos sem querer a proporção, ou seja, sugiro que nossa desproporção se mostre explícita.

O Processo de Criação

A criação de uma nova peça parte sempre de uma idéia.
Não costuma ser algo impulsivo a ponto de sairmos amassando o barro sem uma idéia inicial e terminarmos com uma obra pronta.
Criamos a idéia central de uma obra em nossa mente e ou evoluímos de projetos anteriores, como em uma caminhada. Onde um passo leva a outro, e juntos compões o caminho.

A série pezões nasceu do dedo. Imaginei dedos como bolas, soltas, grandes, gostosas de pegar. E com apenas este idéia fui produzi-la. Conforme fui fazendo os dedos, o pé, o resto foi tomando forma, na busca de um estilo harmônico entre todos os elementos do corpo.
Sendo o foco os dedos e com eles os pés, busquei no resto do corpo o mínimo de volume possível. A primeira peça foi a Tarsila (foto 1), a segunda o Companheiro (foto 2) já uma evolução no estilo.

Estou curtindo tanto esta série, que a família já tem 5 membros.